Dom Pepito Y Su Ritmo Tropical - Rumbas & Bongos (1963)

Olá amigos cultos e ocultos. Hoje o meu dia foi meio preguiçoso, por isso, até agora a pouco eu não estava muito animado a fazer a postagem. Não tive tempo para preparar o que seria a o disco independente do dia, embora tivesse outra opções (vai ficar pra amanhã). Contrariando também a rotina, resolvi trazer um disco de rumba, aquele ritmo dançante cubano, num álbum supostamente de um artista estrangeiro, Dom Pepito. Alguém já ouviu falar nele? Pois saibam que nem eu. Acredito que Dom Pepito é mais um desses pseudônimos criado por artistas nacionais. Como já sabemos, este é um artifício que foi bastante usado por diversos artistas e também pelas gravadoras, fugindo de burocracias contratuais e também numa forma de proteger seus verdadeiros nomes e até mesmo por brincadeira. Não consegui descobrir quem seriam os músicos por trás de Dom Pepito Y Su Orquestra, mas tenho por certo que ser trata de uma produção nacional. A direção artística é de Armando Pittigliani, um dos mais importantes produtores musicais brasileiros. No disco, lançado pela CBD - Companhia Brasileira de Disco, com o selo Philips, não há informações precisas sobre quem é Dom Pepito. Outra coisa que me faz duvidar dos 'pseudocubanos' é resumida ficha técnica que tudo nos leva a crer ser este disco totalmente 'made in brazil'. De internacional aqui, apenas o repertório, recheado de 'standards'. Diga-se de passagem, da melhor qualidade. 'Dar de baja!'

sun sun babaê

dance avec moi

ave maria lola

aquellos ojos verdes

carioca

amapola

caravan

tequila

when

el cumbanchero

vereda tropical

la paloma

Don Euclydes - Piano Espetacular (1984)

Olá! Estava eu aqui me lembrando de uma viagem de férias que fiz a Porto Seguro, Bahia a um tempo atrás. Me lembrei de ter ido jantar em um restaurante, numa noite das mais agradáveis e por lá eu ouvi alguém tocando um piano ao fundo. Minha curiosidade musical foi despertada no momento em que ouvi "Apelo" de Baden e Vinícius, uma música que eu gosto muito. Não sei se foi o vinho, mas fiquei realmente empolgado com aquele pianista solitário, concentrado em suas teclas e notas agudas. Pelo jeitão do músico pensei que fosse um artista internacional. Fiquei alí ouvindo ele tocar um repertório essencialmente romântico. Talvez, se eu já não tivesse 'mamado' quase duas garrafas de vinho, aquele músico teria passado batido. Apesar de já um pouco 'alto', para não pagar mico, me limitei a perguntar ao garçon quem era o artista. Ele então me respondeu que se tratava de Don Euclydes, um tecladista recém contratado pelo restaurante, vindo do Rio. Eu realmente gostei do cara e se não fosse a família a tira colo, eu teria ficado a noite toda ouvindo aquele piano. Recentemente descobri que tinha este disco dele e nem havia me tocado para esse fato. Ouvindo-o novamente percebi que no disco ele também interpreta "Apelo". Sinceramente, gostei mais do que ouvi no restaurante. Acho que naquela noite ele e eu estávamos mais inspirados.

Don Euclydes é um músico profissional de formação clássica e popular. Seu público alvo se encontra em restaurantes e hotéis, geralmente turistas. Hoje em dia ele toca ao lado da esposa, a cantora Tetê Aciolly. Gravou diversos discos pelo selo CID na década de 80. Entre eles temos este chamado "Piano Espetacular - Sucessos de Nelson Gonçalves", acompanhado de orquestra. Para os ultra românticos e como música ambiente, esse é o cara...

risque

camisola do dia

apelo

hoje quem paga sou eu

atiraste uma pedra

dolores sierra

ninguém me ama

naquela mesa

doidivana

argumento

as rosas não falam

mágoas de caboclo

Roberto Audi - Música Para Nós Dois (1961)

Olá amigos! Como todos já perceberam, os links apresentados nos comentários, referentes aos discos postados, são exclusivamente pelo Rapidshare. A única vantagem que eu via nele era o fato de suportar até 200 megas em arquivos e nos dá até 90 dias ativo com download. Parece que agora eles querem mudar a política, passando para apenas 60 dias. Não duvido nada que em breve eles também reduzam de 200 para 100 mb o espaço para upload. Mas o pior mesmo é essa jogada que eles andam fazendo, bloqueando intermitentemente os arquivos quando queremos baixá-los. Eles estão forçando a barra para fazer a gente adquirir uma conta Premium. Se a coisa continuar assim, em janeiro vou mudar para o Mediafire. Eu sou free, sempre free...

Seguindo em nossas postagens, vamos com mais um disco raro adquirido na Feira do Vinil. Desta vez eu trago um cantor, hoje pouco lembrado, Roberto Audi. Ele iniciou a carreira como corista em shows de Carlos Machado. Foi visto (e ouvido) por Leny Eversong que o incentivou a continuar cantando. Na época ele, ainda jovem, estava em dúvida se deveria ou não seguir a carreira artística. Estreou em disco ao lado da cantora, em 1958. Ainda nem era conhecido do grande público. Nunca havia antes se apresentado em rádio ou televisão. Leny Eversong o considerava a grande revelação e o apontava como um dos futuros astros da canção brasileira. Em pouco tempo e com o apadrinhamento da cantora ele conquistou o seu lugar. Foi premiado várias vezes, inclusive como "Revelação do Ano". Tornou-se conhecido nacionalmente. Gravou o primeiro lp "E as operetas voltaram" pela Copacabana em 1959, numa produção de Lamartine Babo, que bateu todos os recordes de vendagem na época.

"Música para nós dois" foi seu terceiro álbum em 'long play' de 12 polegadas, lançado também pela 'voz do caramujo' em 1961. O álbum, embora marque um melhor momento de sua interpretação, foi também seu penúltimo disco gravado. De 1961 a 64 ele passou a fazer shows. Viajou pelo Brasil e alguns países da América do Sul. Foi também se apresentar em Portugal e nos Estados Unidos. A partir de 1964 ele abandonou as gravações e se dedicou somente à apresentações em cidades do interior. Acredito que por conta de sua impostação vocal, ao estilo dos primeiros cantores como Vicente Celestino e Francisco Alves, começava a não despertar mais interesse de público nos grandes centros urbanos, num momento onde a Bossa Nova era a grande estrela.

música para nós dois

ninguém é de ninguém

romântica

um novo céu

sombras

a noite vem

sol de verão

mundo mau

a canção dos seus olhos

duas rosas

i could have danced all night

sonata sem luar

Sivuca - Motivo Para Dançar (1956)

Olá amigos cultos e ocultos! Nesta semana eu vou aproveitar para mostrar a vocês algumas das pérolas recolhidas na última Feira do Vinil. Discos raros, em bom estado de conservação e por um preço que eu ainda não vi igual. Este por exemplo, me custou apenas 15 reais! Uma bagatela para quem sabe o valor que um álbum desses tem. Ainda mais em se tratando do mestre Sivuca em gravações que nunca chegaram a serem relançadas. Podem dizer o que quiserem contra a falta de respeito dos blogs de música aos direitos autorais, mas cá prá nós, nos últimos cinco anos foram eles (foram nós) quem ressuscitou a velha e boa música brasileira. Me digam vocês, quantos títulos só chegaram aos seus ouvidos depois do surgimento dos blogs? Por certo foram muitos. Já que não temos uma política de proteção, preservação e respeito pela memória musical e fonográfica brasileira, cabe a nós, 'anarquistas do som', fazermos valer o que ainda hoje para as gravadoras não faz um tostão. Vivam os blogs, viva a cultura informal!

Segue assim este maravilhoso disco do Sivuca. Lançado nos 50, no auge dos bailes e horas dançantes, este disco foi feito mesmo para dançar. Um trabalho muito bem elaborado por Sivuca, com músicas escolhidas a dedo e ensaiadas exaustivas vezes antes de serem gravadas. Neste disco há a participação de Altamiro Carrilho e são dele também uma boa parte das músicas apresentadas. Infelizmente não encontrei outras informações sobre este que foi um dos primeiros álbuns gravados por Sivuca. Let's dance!

bem te vi atrevido

angel's lullaby

tu e eu

gracioso

marimba

x-9

moonlight serenade

enignático

duas contas

bolero da sorte

misterioso

por hoje é só

Edu Lobo & Maria Bethania - Edu E Bethania (1967)

Eu havia prometido a mim mesmo que não iria mais postar discos que são comuns em outros blogs, mas alguns casos, pela excepcionalidade, merecem ser aqui também lembrados. Estou postando este disco da Elenco que foi mais um dos que eu comprei na Feira do Vinil, também por apenas 10 reais! A feira foi magra, mas as compras e trocas foram gordas. Valeu demais! Eu até que tenho esse disco em versão cd, mas ter o original é que é legal. Segue assim mais uma jóia resgatada do mofo e da poeira, agora vai para a estante, para o prato da minha vitrola e para as minhas mãos ;)

Temos aqui o feliz encontro de Edu Lobo com Maria Bethania. Uma produção de Aloysio de Oliveira reunindo os dois jovens talentos. Edu já era um artista conhecido, consagrado. Maria Bethania por outro lado, ainda uma recente cantora, trazia na bagagem suas primeiras experiências musicais, o talento demonstrado no show Opinião. As músicas do disco, trazem as parcerias de Edu com Torquato Neto, Capinan, Vinicius de Moraes e Gianfranco Guarnieri. Acompanham a dupla neste disco Dori Caymmi, Dório e Edson Machado. Os arranjos são do maestro Gaya. Taí, mais um clássico da Elenco, confiram...

upa neguinho

cirandeiro

sinherê

lua nova

candeias

borandá

pra dizer adeus

veleiro

só me fez bem

o tempo e o rio

Roberto Menescal E Seu Conjunto - Bossa Nova (1964)

Olá! Aqui estou eu neste domingo nublado trazendo para vocês um dos álbuns que adquiri ontem na Feira do Vinil. Acho que a chuva espantou um pouco as pessoas, tirou o ânimo daqueles que, sinceramente, perderam uma boa oportunidade de levar para casa jóias como esta, que saiu por apenas 10 reais! Se por um lado a feira foi fraca em termos de público, por outro foi ótima para aqueles que lá estiveram. Pudemos comprar e trocar discos se afobação, podendo escolher direitinho aquilo que interessa. Hoje a feira continua e eu daqui a pouco volto para lá. Ainda tem muita coisa boa me esperando ;)

Como disse, tenho aqui um dos álbuns que comprei por lá, Roberto Menescal e seu disco "Bossa Nova", lançado em 1962 pela Odeon. Eu inclusive até tenho este disco em formato digitalizado, mas o que estou apresentando tem um diferencial, a edição. Nele a capa é diferente, acho até mais bonita num tom lilás, tem mais a ver com bossa nova instrumental (e é em vinil, claro!). Este álbum saiu pelo selo Imperial, dois anos depois, em 1964. Como já é do conhecimento de todos por aqui, o selo Imperial pertence a Odeon e foi criado na época para atender às vendas à domicílio. Os discos Imperial eram vendidos não apenas em lojas, mas também pelo correio ou através de seus agentes de vendas. Lançaram muita coisa. Fizeram reedições apresentando velhos álbuns com novas caras. No caso de "Bossa Nova", o disco saiu com esta capa (a menor é a original) e as faixas em outra ordem, mas é o mesmo disco, a mesma gravação.

Temos aqui um dos personagens dos mais importantes da primeira leva da Bossa Nova, Roberto Menescal acompanhado de seu conjunto, formado por Eumir Deodato no orgão e piano, Henri Ackselrud na flauta, João Palma na bateria, Sérgio Barroso no contrabaixo e Ugo Marotta no vibrafone. Este disco foi produzido pelo André Midani. Eu achava que algumas das faixas fossem as mesmas do disco do Menescal lançado pela Elenco, mas não tem nada a ver. "Bossa Nova" é um álbum exportação, um disco fino, um clássico instrumental e acima de tudo lindo de ouvir. Se você ainda não esbarrou com este álbum por aí, não perca tempo. Como dizem por aqui, "trem bão é coisa boa" e passa antes que possamos contar o número de vagões. Confiram a pérola que amanhã tem mais... ;)

corcovado

garota de ipanema

quem quiser encontrar o amor

menina feia

influência do jazz

rio

só danço samba

andorinha preta

fala de amor

o pato

vagamente

nos e o mar

Isaura Garcia - Documento Inédito (1987)

Olá amigos cultos e ocultos! Meio na pressa, saindo já para a Feira do Vinil, aqui vou eu rapidinho deixando a nossa postagem do dia. Como informei na anterior, a feira acontece durante todo o dia, hoje e amanhã, no Centro Cultural Padre Eustáquio, no antigo mercado coberto do bairro Padre Eustáquio. Quem é de Belô não vai ter como errar o endereço, entrada pela rua Jacutinga ou pela rua Padre Eustáquio. Apareçam porque vai ter muito coisa bacana. Eu vou cedinho para pegar 'a primeira fornada'. ;)

Bom, aqui vai o do dia, Isaura Garcia num disco muito interessante lançado pelo Estúdio Eudorado em 1987. Trata-se de um momento raro, uma gravação de uma entrevista dada pela cantora à Rádio Eldorado em 1979. Nesta entrevista, que na verdade é um depoimento, Isaura Garcia conta um pouco de sua vida, o início de carreira, os momento áureos no rádio, o casamento com Walter Wanderley e principalmente fala de música, daquelas que ela gravou e de tantas outras que ela gostaria de ter gravado. O álbum é também uma oportunidade única onde ela pode realizar esse desejo de gravar suas canções prediletas. Musicalmente é um disco singelo, onde Isaura Garcia canta descompromissada, tendo apenas um violão por acompanhamento. O resultado desta gravação como disco ficou ótimo e é sem dúvida um depoimento histórico. Vale a pena dar uma conferida...

só louco

e o mundo não acabou

por causa de você

preciso aprender a ser só

não se esqueça de mim

falando sério

fênix

matriz ou filial

contrasenso

tenho que ir

se você visse

sufoco

Pascoal Meirelles - Considerações A Respeito (1981)

Bom dia, boa sexta-feira, meus prezados! Inicio esta postagem lembrando a todos, em especial àqueles que estão em Belo Horizonte, que amanhã dia 5 de dezembro e também no domingo, dia 6, haverá mais uma edição da Feira do Vinil e CDs Independentes, promovida pela Discoteca Pública. Desta vez o evento acontece no Centro Cultural do bairro Padre Eustáquio, em paralelo às comemorações ao primeiro aniversário do CCPE. Para quem não conhece, o Cento Cultural fica no antigo mercado do bairro Padre Eustáquio (a feira coberta), que fica na Rua Jacutinga 821. O evento acontecerá de 10 às 19 horas. Vai ser uma grande festa e uma ótima opção para o fim de semana. Desta vez a feira do vinil promete ser das melhores, com participação de colecionadores de vários lugares do Brasil. Chega essa época, muita gente quer comprar e vender discos. Taí uma boa oportunidade de adquirir um presente original de natal.

Hoje nossa postagem é dedicada aos independentes. Tenho aqui um disquinho bacana do baterista/percussionista mineiro Pascoal Meirelles. Lançado em 1981 pelo selo independente Moleque, "Considerações a respeito", foi seu primeiro álbum solo. Um disco instrumental dos melhores, sortido de estrelas como o céu de uma noite de verão no interior de Minas. Não vou listar aqui todos os que participam do trabalho, mas só para se ter uma idéia, temos entre os mais conhecidos as figuras de Márcio Montarroyos, Leo Gandelman, Jota Moraes, Osmar Milito, Jamil Jones, Nivaldo Ornellas, Helvius Vilela, Marcos Resende e outros não menos importantes, todos músicos de primeiro time. A destacada presença de Paqualito se faz não apenas por ser seu álbum solo, mas também pelo fato de que todas as faixas são composições próprias, de sua autoria. O que dá ao trabalho um sentido musical ainda mais pessoal.

Pascoal Meirelles é um dos maiores instrumentista da música brasileira. Nos anos 60, ainda muito jovem, integrou o grupo de Paulo Moura. Acompanhou artistas como Chico Buarque, Elis Regina, Ivan Lins e Luiz Bonfá. Participou também de diversos discos de artistas como Tom Jobim, Gonzaguinha e Wagner Tiso. Nos anos 80 ele formou com Mauro Senise, Nelson Matta e Romero Lubambo o grupo instrumental Cama de Gato. Pasqualito é hoje considerado um dos maiores bateristas de jazz do Brasil. Professor, pesquisador e principalmente músico requisitadíssimo. As 'consideações a respeito' eu vou deixar para os meus amigos cultos e também ocultos. Fiquem a vontade para comentar... ;)

amanhã

valse

considerações a respeito

redenção

estudo nº 1 para flauta e percussão

dedicado a nivaldo ornellas

João Gilberto - Live In Tokyo (2004)

Depois que eu comentei sobre o João Gilberto e este 'bootleg', recebi uma série de e-mails pedindo para publicá-lo logo. Ok, está na mão... vamos chegar junto :)

Temos aqui uma versão paralela do que foi lançado oficialmente pela Verve. Com certeza, numa qualidade inferior à gravação comercial, questionável inclusive pelo perfeccionismo do próprio artista, mas extremamente valioso para nós, seus apaixonados fans. Trata-se de 25 canções, as quais eu ainda dei uma retocada, tanto na edição do som, quanto da produção da capa. Vale como uma curiosidade exclusiva, retirada da lavra do nosso já conhecido colecionador sueco e trazida até a mim pelo 'brother' Chris Rousseau.

ligia

aguas de março

foi a noite

de conversa em conversa

eu sambo mesmo

caminhos cruzados

samba de uma nota só

wave (vou te contar)

retrato em branco e preto

bolinha de papel

ave maria no morro

um abraço no bonfá

isso aqui o que é

corcovado

chega de saudade

desafinado

insensatez

felicidade

mulata assanhada

foi o destino talvez

estate

preconceito

curare

saudade da bahia

garota de ipanema

Rosinha de Valença & Banda - Ao Vivo (1975)

Hoje eu amanheci numa dúvida. Como no poema da Cecília Meireles fiquei naquela, "ou isso ou aquilo". Eu estava sem saber o que iria postar, "são tantas emoções". Estava na dúvida entre este disco da Rosinha de Valença e um 'bootleg' do emblemático João Gilberto. Deixei a solução para o amigo Chris que ainda agorinha trocava e-mails comigo. Foi ele quem me cedeu essas duas pérolas. Infelizmente precisei mudar de conta para fazer esta postagem e não houve tempo de deixar ele escolher (desculpa aí, brother!). Decidi então pela Rosinha de Valença. O João já tem o lugar dele garantido e fica para uma outra ocasião (putz, até rimou!)

Vamos com a Rosinha de Valença & Banda, ao vivo! E que banda, diga-se de passagem. Neste disco, lançado em 1975, temos a violonista cercada por um time de primeiríssima. Só tem fera tocando com ela, olha só: João Donato, Tuti Moreno, Helvius Villela, Copinha, Oberdan Magalhães, Frederiko, Franklin, Raul Mascarenhas Jr., Alberto das Neves, Celinhho e no 'gogó' vai ainda Dona Ivone Lara, Miucha e Thelma. Depois dessa apresentação não é preciso dizer mais nada. Um registro ao vivo e dos melhores. Pena esse disco ser somente parte de um show, merecia um álbum duplo! Nele vocês conferem as seguintes músicas...

araponga

testamento de sambista

de amor eu morrerei

4 de dezembro

with little help from my friends

fiz a cama na varanda

o meu boi morreu

peguei um 'ita' no norte

prenda minha

tema espanhol

foi deus

uirapuru

saudades de matão

brasileirinho

Rago E Seu Conjunto - Os Grandes Sucessos De Rago (1980)

Hoje o nosso toque musical é dedicado à Antonio Rago, um nome pouco lembrado e na 'blogosfera', nem sequer comentado. Se por um lado isso é ruim, por outro me dá o prazer de ser o primeiro a apresentá-lo. Espero que de agora em diante este título se replique ou que outros discos dele venham a aparecer.

Rago, como ficou mais conhecido, foi um compositor e violonista dos mais brilhantes e originais, nascido no bairro do Bixiga, reduto italiano da capital paulista. Iniciou sua carreira ainda na adolescência, acompanhado outros músicos locais nas noites de serenata. Estudou violão clássico e profissionalmente começou a tocar aos vinte anos, integrando o conjunto regional de Armandinho, outro grande violonista paulista famoso. Em pouco tempo foi se tornando um dos acompanhadores preferidos dos grandes cantores da época, inclusive de Francisco Alves com quem ele trabalhou na última apresentação, um dia antes do trágico acidente que vitimou o cantor. Rago, em seguida, montou o seu Regional, tocando na Rádio Tupi de São Paulo. Seu grupo se tornaria famoso, principalmente pela qualidade artística de seus componentes. Sua composição mais conhecida foi o bolero "Jamais te esquecerei", em parceria com Juracy Rago. Outro fato interessante na figura de Antonio Rago é que ele foi o pioneiro na eletrificação do violão. A fábrica Di Giorgio criou exclusivamente para ele o primeiro violão elétrico. Ao contrário dos violões elétricos atuais, o dele tinha características, tanto técnicas quanto sonora, mais próxima da guitarra, produzindo um efeito único até então. Não se ouvia nessa época nada parecido. A sonoridade de seu Regional com o violão eletrificado traçou um outro caminho para uma música essencialmente acústica. O disco que temos aqui reúne alguns de seus melhores momentos. Confiram já esse toque...

jamais te esquecerei

nada

despertar da montanha

festa portuguesa

que importa

boneca japonesa

motivo cubano

pelo teu amor

lisboa antiga

mambo na gloria

o barão na dança

carambolas

Carmen Miranda E O Bando Da Lua - Ao Vivo (1975)

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Como disse uma amiga, meus textos são quase locuções radiofônicas. Eu faria apenas uma correção: 'locuções blogofônicas'. Sem dúvida, tem tudo a ver... O monólogo e chamadas que se repetem, o assunto e a presença diária. Tudo leva e dá esse sentido. Como tantos outro blogs, vou acabar transformando o Toque Musical numa 'webrádio'.

Hoje o nosso foco é mais uma vez a Carmen Miranda e o Bando da Lua. O disco que temos aqui é uma peça rara criada por Aloysio de Oliveira e sua série Evento, para a Odeon. Lançados a partir de 1974, os discos pelo selo Evento/Odeon, foram uma tentativa de Aloysio de retomada na produção fonográfica semelhante à Elenco, criada por ele na década anterior. O selo Evento buscava produzir discos do mais alto nível, com artistas e compositores, que segundo Aloysio, constituíam um 'Evento' em termos fonográficos e musicais. Foram lançados discos com a cantora Maysa, Billy Blanco, Ary Barroso & Dorival Caymmi, Sylvia Telles, Sérgio Ricardo e outros. Esses álbuns traziam relançamentos e também coisas inéditas, entre eles este de Carmen Miranda e o Bando da Lua. Um registro ao vivo até então nunca publicado, trazendo de um lado Carmen em um dos diversos shows que ela fazia nos Estados Unidos. Do outro lado vem o Bando da Lua, também registrado ao vivo num programa de rádio, feito mais ou menos na mesma época da gravação do show de Carmen, em 1950. Este disco é para ser entendido como um evento, documento e uma curiosidade. No disco não temos nem a separação por faixas. A qualidade do som, mesmo retrabalhada, demonstra que se trata de uma gravação que serviu apenas e naquela época como um registro, hoje histórico! Confiram o toque...

Lado Carmen Miranda

south american way

when i love, i love

cuanto le custa

i make my money with bananas

cooking with glass

ai, ai, ai, i like you very much

Lado Bando da Lua

aquarela do brasil

na baixa do sapateiro

tico tico no fubá

quizas, quizas, quizas

the old piano roll blues

chiquita bacana

aquarela do brasil

Ed Lincoln - Orgão Maravilhoso (1982)

Bom dia! Enquanto tomo o meu café, vamos rapidinho à postagem de hoje. É domingo, mas eu terei que ir trabalhar :( Vida de peão não é mole não (mas rima!)

Vamos nessa com uma coletânea bacana do Ed Lincoln, lançada em 1982 pela série Gala Super da Soma/Som Livre. Neste álbum temos reunidas doze faixas selecionadas de diversos discos do tecladista na década de 60. Algumas até inéditas na 'blogosfera'. Em breve postarei mais alguns discos do Ed, que sei, fazem sempre muito sucesso. Hoje é só um 'tiragosto' dominical. Aproveite o domingo!

aquarela do brasil

ai que saudade dessa nêga

a rosa

arrasta a sandália - não poe a mão

são salvador

o ganso

voltei

miss balanço

teleco teco nº2

na onda do berimbau

mulher de trinta

vou andar por aí

o mar e a rosa

é o cid

Os Populares (1967)

Olá amigos cultos e ocultos! Não fosse o compromisso diário de postagem, eu hoje iria deixar vocês na mão. Estou numa preguiça de fazer inveja a baiano. Por mim, hoje eu ficaria só ouvindo música e no chocolate. Quero aproveitar o sábado, pois o domingo vai ser osso, vou trabalhar :(

Eu estava aqui ouvindo este disco dOs Populares. Eu estava crente que já o havia postado, daí percebi meu engano. Como hoje eu ainda não havia preparado nada, achei uma boa oportunidade. Este álbum dOs Populares é ótimo, talvez o melhor. Foi o segundo disco do grupo lançado no mesmo ano do primeiro, 1967. O repertório é só alegria e o grupo não deixa a peteca cair. Julio Cezar, o guitarrista e lider da banda é mesmo um fera, toca muito!

Vou deixar vocês aí ouvindo e me jogar no balanço de outra rede. Deixa eu descansar...

meu limão meu limoeiro - lara's themes

balanço de vera

sous le ciel de paris

esploration in terror

meu sonho

acorda maria bonita - se eu soubesse

balança a cabeça

lejania

zero zero cezar

theme for lovers

deixe de esnobar

valsa da despedida - está chegando a hora

Morgana - Esta É Morgana (1959)

Olá! Finalmente é sexta-feira! Vamos hoje no embalo da fada loira, Morgana Cintra. Eu já havia apresentado a vocês um disco desta cantora, o seu segundo álbum. Agora voltamos, para a alegria de muitos que havia pedido, com o seu primeiro lançamento. Morgana estreou em disco pela Copacabana em 1959 com este lp, que na época fez muito sucesso. Pelo menos duas faixas colaboraram muito para o reconhecimento dela perante ao público, "Serenata do adeus" de Vinicius de Moraes e "Era uma vez" de Lina Pesce. Outro fato curioso neste lp é a presença de Ormar Milani e sua orquestra em quatro faixas exclusivas. Pelo que eu pude entender, o disco de Morgana Cintra era para ser um lp de dez polegadas, tradicionalmente com oito faixas. A gravadora Copacabana resolveu lançar o disco no formato, então recente, de doze polegadas e com doze faixas. Na falta de mais quatro canções com a cantora, decidiram incluir o Osmar Milani, responsável pela orquestração, em outros quatro temas instrumentais. Podemos assim dizer que o disco é meio da Morgana Cintra e meio do Osmar Milani e Sua Orquestra. Um bom disco, pode acreditar!

serenata do adeus

era uma vez

andré de sapato novo

sombras entre nós

dois orgulhosos

volta ao mundo

conselho

mais brilho nas estrelas

solidão

porque tu me feres

amar ou não amar

mocinho bonito

Pepe Castro Neves - Coração Vulgar (1979)

Bom dia, amigos cultos e ocultos. Estou chegando a conclusão de que todos os discos que tenho disponível e que penso em postar, de uma forma ou de outra já foram postados por algum outro blog. Não sei se o número de blogs aumentou ou se os discos mais comuns estão chegando ao fim. O fato é que as coisas se repetem. Se por um lado isso dá ao disco mais visibilidade, por outro se torna desanimador para quem posta. Estou vendo que preciso sair do senso e do gosto comum, voltar às origens. Por enquanto, vamos cozinhando o tradicional já que o estoque ainda guarda muita digitalização e horas trabalhadas.

Hoje o dia é do independente e trago para vocês o álbum "Coração Vulgar" de Pedro Paulo Castro Neves, o Pepe, da musical família Castro Neves. Pepe é um cantor talentoso, o caçula da família que aprendeu tudo ouvindo os imãos mais velhos e seus ilustres amigos visitantes. Segundo o texto do encarte, aos 20 anos estudava música e tentava uma oportunidade como programador da Rádio Jornal do Brasil. Trabalhou com Egberto Gismonti fazendo parte do coro em alguns dos seus discos e em vários concertos entre os anos de 72 e 74. Através de Gismonti, Pepe conheceu o francês Michel Legrand com quem chegou a gravar um disco. Foi morar na França onde cantou e estudou com Bruno Wyzui. Lançou este disco, seu primeiro álbum individual, em 1976 por um selo independente. Montou um repertório dos mais interessantes com músicas de Ivan Lins, Egberto Gismonti, Toninho Horta, Sá & Guarabyra, Nelson Cavaquinho e outros. Não bastasse o 'menu', contou com a participação de gente tarimbada, músicos como Wagner Tiso, Robertinho Silva, Luiz Alves, Mauro Senise e outros. O resultado não podia ser outro, um belo disco! Tá duvidando? Confira então...

coração vulgar (você vai pagar)

bailarinha

luto

pedar da lua

segredo quebrado

calma

se

passarinho

músicos da noite

Grupo Manifesto - Nº 2 (1968)

Bom dia! Um caso que tem deixado muita gente com 'a pulga atrás da orelha' é o sumiço do nosso amigo Zeca, do Loronix. Estão todos por lá sem saber do paradeiro do loro. Há exatos dois meses ele fez sua última postagem e desde então nunca mais apareceu. Não postou mais nada e nem responde aos inúmeros e-mails e mensagens deixadas no Comentários. No quadrinho de bate-papo todas as hipóteses já foram levantadas, alguns inclusive já estão rezando missa de sétimo dia (xô, coisa ruim!). Ninguém sabe, ninguém viu... Até os que se dizem 'mais chegados' estão sem saber. Um mistério... Mistério é bom, levanta poeira... Mas vou baixar ela um pouco e já avisando: ele em breve vai voltar. Problemas todo mundo tem, mas o tempo faz tudo se resolver. Aguardem!

Bom, meu primeiro manifesto já foi feito. Agora vamos ao segundo... vamos com o Grupo Manifesto. Uma turma de jovens artistas, que se juntou a partir de 1966 para formarem um conjunto vocal/instrumental dos mais interessantes. Faziam parte do Manifesto nomes que hoje se tornaram artistas e produtores musicais consagrados. Era formado por Gutemberg Guarabyra (da dupla Sá & Guarabyra), Guto Graça Melo (compositor e produtor), Mariozinho Rocha (produtor e diretor musical da Rede Globo), Fernando Leporace (compositor e arranjador, fez também parte do grupo Vox Populi), os cantores Augusto César Pinheiro, José Renato Filho e Junaldo, além da cantoras Gracinha Leporace e Lucinha (da dupla Luli & Lucina). O grupo teve uma breve existência de apenas três anos. Gravaram somente dois 'long plays' e pelo selo Elenco. Dizem que os dois discos foram relançados na versão cd pela PolyGram, mas pelo jeito, em edição limitadíssima. Eu mesmo nunca vi. O primeiro disco é realmente muito bom, mas o número dois não fica atrás. As composições são quase todas de músicas próprias. Nenhum grande sucesso, mas todas da melhor qualidade. Um disco que merece também o nosso toque musical.

Esta postagem vai em especial para o meu amigo Chris, empolgado ao ter em mãos o vinil que eu agora estou postando. Taí, brother, agora é só conferir ;)

maria redentora

diferença

pra que brigar

hoje é domingo

quem vem

bloco da vida

só

garoto paissandu

sem dor

minha decisão

marianinha

Angela Maria - Angela A Maior Maria (1964)

Mais uma vez, marcando presença em nosso Toque Musical, temos a Angela Maria, uma de nossas mais queridas cantoras, dona de uma voz única e de um repertório que agrada gregos e troianos. A "Sapoti" como ficou também conhecida, apelido dado a ela por Getúlio Vargas, foi durante os anos 50 a maior cantora do rádio. De caloura profissional passou a ser a cantora excepcional. Gravou seu primeiro disco em 1951, pela RCA Victor, com as músicas "Sou feliz" de Augusto Mesquita e Ari Monteiro e "Quando alguém vai embora" de Ciro Monteiro e Dias Cruz. Com apenas essas duas músicas gravadas já se tornou um grande sucesso nacional. Durante a década de 50 ela então gravaria dezenas de discos. De 'princesa do rádio' passou a ser a rainha. Paralelo ao rádio, ela também atuou no cinema, o que de uma certa forma colaborou em muito para com a sua popularidade. Participou de diversos filmes durante três décadas. Nos anos 60, mesmo com tantas mudanças no cenário musical brasileiro, Angela continuou firme, se destacando como uma cantora essencialmente romântica. Apesar de muitas vezes trazer em seu repertório um certo 'ar brega' (talvez pelo romantismo popular), sua arte e qualidades são inegáveis. Entre seus diversos álbuns, um dos que eu mais aprecio é este disco lançado em 1964. O lp é num todo uma beleza, a começar pela capa, pela foto da cantora que aqui nunca esteve antes ou depois tão bonita. Gosto mesmo dessa capa! Mas o disco não fica só na estampa e o meu gosto também. Temos nele diversas músicas bacanas, entre as quais eu destacaria "Estereofonia", uma das muitas versões de Hélio Justo para este disco. Temos também Ary Barroso em "Canção em tom maior", "Felicidade virá" de Orlann Divo e "Samba novo" de Newton Chaves e Durval Ferreira. Taí um disco clássico da Sapoti. Vamos ouvir?

a saudade bateu... valeu

esta noite não

estereofonia

poeira do caminho

o amor mais belo

samba novo

canção de tom maior

felicidade virá

loucura

não há mais tempo

as noites de inverno chegam mais cedo

clarinada

Márcio Montarroys & Orquestra - Piston Internacional (1981)

Bom dia, amigos cultos e ocultos!. Algumas pessoas andam reclamando de links que não estão (aparentemente) funcionando. Eu procuro verificar imediatamente e meus famosos colaboradores vão logo oferecendo o link novo. Acontece que na maioria das vezes o problema não é o link vencido. O que temos são erros geralmente por falta de atenção ao copiar o link e agora, mais comuns, provocados pelo próprio Rapidshare, forçando a barra para que a gente adquira uma conta Premium. A sugestão que dou nesses casos é desligar e ligar novamente o seu computador. Dessa forma ele estárá gerando um novo número IP e assim possibilitando o download imediato. Isso vale também para quando a gente não quer ficar esperando os 15 minutos para fazer um novo download. Em alguns casos não é preciso nem desligar o computador, basta desligar e ligar novamente o 'molden'. Isso é o que podemos chamar de um 'clean' básico ;)

Iniciando a semana, tenho para hoje este maravilhoso disco do pistonista/trompetista Marcio Montarroyos, um dos grandes instrumentistas brasileiros, falecido no final de 2007, vítima de um tumor no pulmão. Márcio iniciou a carreira nos anos 60. Compositor, arranjador e instrumentista de mão cheia, fez parte do grupo A Turma da Pilantragem. Estudou na 'Berklee School Of Music' no início dos anos 70, voltando logo em seguida ao Brasil onde se apresentou em diversas casas de shows. Tornou-se um dos mais requisitados músicos, trabalhando ao lado de outros grandes nomes da música, não só nacionais, como os internacionais Stevie Wonder, Sérgio Mendes, Sara Vaughan, Nancy Wilson, Carlos Santana, Ella Fitzgerald e por aí a fora... Entre seus diversos discos gravados eu escolhi este, "Piston Internacional", exclusivamente por causa de duas músicas, as quais eu considero como das suas mais belas interpretações. Me refiro a "Stormy Weather" e "Carinhoso". Esta última então, nem se fala... se já era naturalmente linda, ficou ainda mais maravilhosa. Me lembro de ter ouvido essa interpretação a primeira vez na trilha de abertura de uma novela da Globo. Perfeita! Taí então um belo disco para começarmos bem a semana. Confiram o toque...

stormy weather

maria

stardust

carinhoso

as time goes by

no rancho fundo

da cor do pecado

how about you

chão de estrelas

misty

mulher

i've got you under my skin

Carolina Cardoso De Menezes - Boite Carolina (1957)

Correndo contra o tempo aqui estamos. Ontem, nesse ritmo, acabei não publicando a postagem do dia. Ainda bem que ninguém notou. Somente hoje pela manhã foi que percebi. Vacilão :P

E por falar em capas de discos, eis uma das mais bonitas, "Boite Carolina". Como na postagem anterior, um disco com qualidades visuais e principalmente musicais. Temos aqui a grande pianista Carolina Cardoso de Menezes em mais um de seus memoráveis momentos. Um disco com um repertório bem dosado feito para se ouvir neste domingo. Muito samba, fox e baião. Vai aí que eu vou indo aqui... correndo...

despedida de mangueira

boa noite amor

puladinho

mulher de malandro

nancy

dono dos teus olhos

maria maria

dôr de recordar

batuquente

vai haver barulho no chateau

preludiando

boa sorte

Ed Lincoln - Seu Piano E Seu Orgao Espetacular (1961)

Olá amigos cultos e ocultos! Meu sábado está prá lá de corrido, por isso farei rapidinho a postagem do dia. Trabalhar no fim de semana é coisa que ninguém merece, mas quando se precisa de grana, o jeito é correr atrás, né não?

Hoje vamos com o tecladista Ed Lincoln. Este é um artista que até então eu ainda não havia postado nada. Embora não seja uma raridade/novidade na blogosfera, irei aqui trazendo a minha versão :) Taí um álbum bacana. A começar pela capa que é pura Op Art. No disco é só balanço, muito samba e bossa puxado pelo 'orgão espetacular' desse grande instrumentista. Sua música, principalmente nos dias de hoje, toma um novo sabor, agradando inclusive aos ouvidos mais novos. Um álbum perfeito para este sábado, mono, mas em Hi Fi. Agora só falta a cuba libre ;)

miss balanço

só danço samba

vou rir de você

influência do jazz

um samba gostoso

vamos balançar

o samba é bom assim

pra que

é um estouro

balansamba nº 1

tristeza

olhou pra mim

Anísio Mello - A Amazônia Canta (1976)

Na última feira de vinil, entre tantos discos eu encontrei este foi um dos que me chamou a atenção. Normalmente em feiras de discos usados e sebos eu procuro sempre curiosidades, raridades e coisas que muitas vezes as pessoas desprezam ou não dão a devida atenção. Este disco me despertou inicialmente pela estampa. Um álbum de capa dupla com uma bela vitória-régia em flor. Fiquei curioso, estava bem conservado e pela bagatela de 1 real eu não tive dúvidas de comprá-lo. Trata-se de um disco independente, com todos os requisitos para ser postado aqui no Toque Musical, principalmente hoje que é sexta-feira. Pelo que eu li no texto interno da capa e também através de algumas informações recolhidas da rede, Anísio Mello é uma ilustre figura do cenário cultural amazonense. Artista plástico, escritor, jornalista e poeta. Foi um dos fundadores do movimento artístico e literário Clube da Madrugada que surgiu no Amazonas nos anos 5o. Em 1976 ele lançou este despretensioso disco onde nos revela sua faceta de compositor. Sua música e poesia falam da terra onde nasceu, da sua paixão pelo Amazonas. No disco podemos encontrar samba, xote, baião e marchas. Um estilo amador, mas de excelentes qualidades. Faltou talvez um outro intérprete e uma produção que não se limitasse à capa, mas isso em nada tira a beleza de suas criações. Anísio pode até não ser um bom cantor, mas é um excelente compositor e nos mostra como poucos a riqueza de sua região. Este é um trabalho essencialmente autoral. Infelizmente, aqui para as bandas do sul, pouca coisa chega dos artistas do norte. Ainda falta descobrirmos muito do Brasil.

convite

uma casa de caboclo

tarumã

definições

saudade do rio mar

canção do juruá

hino do seringueiro

baião do norte

dança de nêgo

súplica de amor

saudade outra vez

vida de amor

Os Velhinhos Transviados - Dance Com Os Velhinhos Transviados Vol. 2 (1970)

Bom dia! Ontem alguns de vocês ficaram na dúvida quanto ao arquivo postado do Victor Assis Brasil, isso devido ao tamanho (162 megas), sendo apenas quatro músicas. A razão é que eu sem querer acabei incluindo o arquivo de trabalho, o bruto, sem separação de faixas. Daí ficou com se fosse uma repetição. Tanto melhor para aqueles que costumam dar uma 'tratada' no som, podem usar o original, caso não gostem do resultado nas faixas separadas.

No vai e vem, hoje vamos com o conjunto "Os Velhinhos Transviados". Falar desse grupo instrumental que surgiu nos anos 60 é obrigatoriamente falar do seu criador, o multi instrumentista e compositor Zé Menezes, o homem das muitas cordas. Ele foi o espírito oculto em muitos corpos. Um artista que iniciou ainda criança seu trabalho com a música. Nasceu no Ceará e por volta dos 10 anos já se apresentava profissionalmente. Sua ficha é extensa e falar dele exigiria um tempo que eu não tenho. Na década de 40 ele veio para o Rio de Janeiro, trabalhou no rádio, foi parceiro de outros grandes nomes como Luiz Bittencourt e o genial Garoto. É autor de inúmeras composições, muitas que fizeram sucesso através de outros artistas. Participou dos conjuntos Os Milionários do Ritmo e do Quarteto Continental, que viria depois a se tornar o Sexteto Radamés. Nos início dos anos 60, com muitas mudanças no meio musical brasileiro, ele galhofeiro, criou Os Velhinhos Transviados. Este grupo bem humorado, a começar pelo nome, fez muito sucesso durante os anos 60 e início dos 70. 'Transviado' era um termo que equivalia à 'moderninho', embora muita gente o aplicasse para designar 'boiolice'. A turma da Jovem Guarda era o que se pode chamar de 'transviados'. Não sei bem a origem, mas tem a ver com a modernidade juvenil daqueles tempos. Os Velhinhos Transviados era um grupo que se propunha a seguir uma linha e sonoridade jovem, embora seus integrantes já estivessem acima dessa faixa etária. Tratavam com humor e jovialidade a interpretação de temas, as vezes até antigos. Gravaram um dezena de discos e entre eles este que estou trazendo para vocês. "Dance com os Velhinhos Transviados, Vol. 2" é mais um álbum que não foge a regra, nele podemos encontrar do rock ao samba. Músicas nacionais e internacionais bem conhecidas, feitas aqui para dançar.

Um fato interessante é saber que Zé Menezes, embora tenha gravado centenas de discos, apenas no final de carreira, aos 83, foi que gravou seu primeiro e único álbum autoral.

dang dang

limbo rock

baby elephant (o passo do elefantinho)

the mexican shuffle

road hoag (o calhambeque)

my boy lollipop

ya ya

na cadência do samba

mafuá

gostar de alguém

samba de balanço

garota solitária

alá lá ô

tem bobo pra tudo

Victor Assis Brasil - Ao Vivo (1974)

Eu e minha cabeça 'avoada'... Bem que eu percebi que ninguém (aparentemente) se interessou pelas duas músicas de bônus dos Trigêmeos Vocalistas. Não houve nenhum download, estranhei... É que eu esqueci de pedir ao Bob Nelson para publicar o link nos comentários, hehehe... Que cabeça a minha! Desculpem, é a pressa...

Hoje, nossa quarta-feira vai ser de jazz. Tenho para este dia o saudoso saxofonista Victor Assis Brasil, considerado um dos maiores nomes do jazz brasileiro. Figura que partiu prematuramente aos 35 anos em consequência de uma rara e grave doença que o vitimou, nos privando de ver e ouvir seu talento, sempre crescente. Victor iniciou-se na música com os olhos e ouvidos no jazz, na primeira metade dos anos 60. Foi discípulo de Paulo Moura. Começou tocando em 'jam sessions' em bares no Beco das Garrafas, em Copacabana, reduto e nascente de jazzistas e bossanovistas. Gravou seu primeiro lp, "Desenhos", pelo selo Forma, tendo ao lado outras feras dessa geração: Tenório Jr, Edson Lobo e Chico Batera. Esteve fora do Brasil por algum tempo estudando e aperfeiçoando sua técnica. Tocou com diversos e dos mais consagrados músicos de jazz americanos. Ganhou vários prêmios como instrumentista e compositor. Infelizmente, sua música instrumental, o jazz, nunca teve o devido reconhecimento em seu país, o que o levava, como a tantos outros excelentes músicos, buscar em outros lugares do mundo um público para ouvi-lo. Em sua curta existência ele gravou por volta de uns oito discos, porém deixou um legado e uma obra inédita que tempos depois viria a ser explorada pelo seu irmão (gêmeo), o pianista João Carlos Assis Brasil.

O álbum que aqui apresento foi originado de uma gravação ao vivo feita em 1974, no Teatro da Galeria, no Rio de Janeiro, logo após voltar da 'Berklee School of Music'. Tocam com ele nesta apresentação um time de primeira, incluindo outra fera também já falecida, o trumpetista Marcio Montarroyos. A produção foi de Durval Ferreira para a CID e sob o selo Magic Music. Este disco viria a ser relançado posteriormente e com outras capas. São apenas quatro músicas, mas que valem mais que um simples e modesto álbum. Um registro importante de um grande músico brasileiro. Se você ainda não ouviu, sinta agora o toque musical ;)

pro zeca

somewhere

puzzle

waving

Os Trigemeos Vocalistas - A Volta Dos Trigemeos Vocalistas (1973)

Manhã de calor, dia de chuva, noite mal dormida. Acordei ainda no escuro, embora já fosse 5 horas da manhã. Um momento bom para sentar na frente do computador e fazer logo a postagem do dia. Observo porém que pelo horário do blog ainda estamos na segunda feira. Ao invés de ir fuçar nas configurações de horário, o melhor mesmo é deixar rolar o tempo e também algum disco. Outra hora eu acerto a hora. Prefiro mesmo escolher um disquinho para o nosso dia nascer feliz. Entre tantos já digitalizados, escolhi um que sempre esteve na porta de entrada, mas nunca postei, Os Trigêmeos Vocalistas. Eis aí um disquinho dos mais interessantes, lançado pela Beverly através do selo Ancora, reunindo alguns dos maiores sucessos regravados desse trio que começou no final dos anos 30. Formado pelos irmãos Armando Carezzato e os gêmeos Raul e Humberto Carezzato, paulistas do bairro do Bráz. A música deste divertido grupo embalou algumas boas gerações. Músicas como "Don Pedrito", "Eu vou sapatear", "Cachimbão" e outras mais, fizeram a alegria principalmente da criançada. Quem é da minha geração ou anteriores devem lembrar. Acredito que este disco tenha sido o último gravado por eles e foi talvez o primeiro e único que eu ouvi. Segundo consta em sua discografica, eles gravaram mais de 400 bolachas de 78 rpm. Curiosamente, lidando com discos todos os dias, nunca vi mais que meia dúzia deles. Por certo, são coisas raras e mais ainda esquecidos, deixados no limbo da nossa memória musical. Vamos relembrar?

PS.: segue como bônus extra mais duas músicas do trio, "Quem não dança" e "Vaqueiros de Marajó", lançadas pela Odeon em 1950.

don pedrito

cachimbão

muriqui

eu vou sapatear

adios corazon

voltei sarita

la parranda

ogum dilê

é de có có có

vovó cambinda

dona cici

quatro paredes

Egberto Gismonti (1973)

Bom dia amigos cultos e ocultos! Vamos iniciando mais uma nova semana musical, sempre em busca de coisas raras, curiosas e necessárias para o nosso universo fonográfico e cultural. Numa apresentação rapidinha, porque eu também não posso parar, aqui vai o disco de hoje.

Vamos com o Egberto Gismonti, compositor, multi instrumentista e arranjador dos mais renomados, figura que dispensa maiores apresentações. Temos dele este raro álbum gravado em 1973, já relançado em cd, mas sempre difícil de encontrar. O disco da árvore, como é mais conhecido, nos mostra uma fase onde o artista se divide. Começa a romper com algumas estruturas, criando composições ainda mais complexas, demonstrando uma forte tendência para a criação instrumental. Sua música, se antes já apresentava um estilo pouco comercial, passa nos anos 70 a se afastar ainda mais. Num país como o Brasil, onde a qualidade do popular é muitas vezes duvidosa, para um artista como Egberto a melhor saída é o aeroporto, em direção aos lugares onde sua música tem reconhecimento. Mas nem por isso ele abandona de vez suas origens e sua terra. O cara é um artista genuinamente brasileiro e sua arte mesmo que internacional e as vezes até erudita, nunca perde a referência verde e amarela. Egberto é talvez um dos mais completos artistas da música brasileira. Neste álbum ele conta com a parceria de Geraldo Carneiro como letrista em todas as faixas. A produção é de Milton Miranda e a direção musical do maestro Gaya. Um álbum, sem dúvida, dos seus melhores.

O arquivo apresenta duas versões, a do vinil e outra digital para comparação. Confiram o toque...

luzes da ribalta

memória de fado

academia de dança

tango

encontro no bar

adagio

variações sobre um tema de brouwer

salvador

Carmen Miranda - A Pequena Notável (1974)

Olá amigos cultos e ocultos! É... realmente a pressa é inimiga da perfeição, as vezes é irmã da falha. Ontem, meio que na correria para chegar cedo a feira, acabei confundindo os links. Quem esperava a Sylvia Telles, acabou ficando com a Astrud Gilberto, hehehe... Foi mal, desculpem, mas como viram, mais tarde tudo se resolveu :)

Já que falamos de nossas cantoras 'americanas', achei que seria bom termos neste domingo de sol a pioneira e inigualável Carmen Miranda. Este disquinho foi um dos que comprei na Feira de Vinil do Maletta. Vocês terão também a oportunidade de ouvir essa preciosidade que me saiu por apenas por 2 reais! Parece mentira, mas ele estava lá me esperando, assim como outros que em breve postarei. Como dizem, 'o que é do homem o bicho não come!'

Segue então "A pequena notável", álbum lançado em 1974 pelo selo MCA, reunindo treze faixas selecionadas das gravações feitas por Carmen, ao lado do Bando da Lua, nos Estados Unidos. Esses fonogramas correspondem ao período que vai de 1939 a 42, todos cantados em português. Muitas das músicas contém sucessos criados por outros artistas, mas que ganharam mais destaque na interpretação de Carmen. Outras são regravações feitas por ela ainda no Brasil ou números inéditos (na época) do repertório da artista. Segue na contracapa um texto com maiores informações sobre Carmen Miranda e essas gravações. Taí um bom disco para se ouvir no domingo.

o que é que a baiana tem?

o passo do canguru

caí, caí...

mamãe eu quero

touradas de madri

có có có có ró có

diz que tem

não te dou a chupeta

rebola a bola

bambo de bambú

arca de noé

chica, chica boom, chick

chattanooga choo choo

Sylvia Telles - USA (1961)

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Acontece hoje em Belo Horizonte mais um feira do vinil. Desta vez será no Edifício Malleta, no centro da cidade. Eu irei também, afinal quem chega cedo escolhe o melhor. Quem estiver na cidade, não deve perder. Antes de sair, vou deixando pronta a postagem do dia. Para um dia especial, uma postagem especial ;)

Vamos com este disco de Sylvia Telles gravado nos Estados Unidos, cantando ao lado de grandes instrumentistas da música americana. Pela capa já podemos ver tudo, Barney Kessel, Bill Hitchcock e Calvin Jackson, correm na linha de frente. Mas temos ainda a participação de Joe Mondragon, Al McKibbon e a Orquestra de Bill dando o reforço. A produção e direção artística é de Aloysio de Oliveira, o mentor musical e futuro esposo da cantora. O álbum USA, como afirmou Aloysio, foi um encontro informal, reunindo a cantora e os músicos americanos. Ele procurou manter a linha melódica da música brasileira num casamento perfeito com o jazz (hehehe...). É mesmo um disco suave, que agrada aos ouvidos americanos e brasileiros. Tanto assim que o lp foi lançado aqui e nos "States". Contudo, fica clara a intenção do produtor que de manter a música brasileira ecoando internacionalmente. Conquistando ainda mais o público americano. O repertório é praticamente todo de compositores brasileiros, como Tom Jobim, Dorival Caymmi, Carlos Lyra, Dolores Duran e outros. A exceção são duas faixas: "Trá-lá-lá-lá-lá" (The happy one) de Aloysio, Tom Hormel e Bill Hitchcock e "Imaginação", uma versão de Aloysio para "Among my souvenirs" de Edgar Leslie, Horatio e Nicholis. Confiram aí, pois este toque é coisa fina! Eu vou nessa...

sábado em copacabana

meu mundo é você

estrada do sol

trá lá lá lá lá (the happy one)

meu amanhã

canção que morre no ar

manhã de carnaval

amor sem adeus

imaginação (among my souvenirs)

Iº Festival Brasileiro De Seresta (1969)

Chegamos enfim na sexta-feira. Ontem eu acabei deixando alguns de vocês na fossa, ansiosos para ouvirem a Waleska. Confesso que não sei bem o que andou acontecendo por aqui, mas realmente a 'Maysa' nos brindou com um link e só no fim do dia percebi que o mesmo não entrou no comentários. Porém, o 'Esquecido', imediatamente salvou a pátria. Outra coisa estranha, o fuso horário no blog ficou mais maluco do que eu. A postagem entrou como se tivesse sido feita no dia anterior. Fiz a correção, republicando a postagem, mas infelizmente perdi os primeiros comentários. Durante a semana acabei, meio sem querer, criando uma alternância entre cantoras e festivais. Para não perdermos o ritmo, irei seguindo nessa onda. Ao invés de um disco/artista independente, teremos outro de festival.

Desta vez vamos com este disco intitulado "Iº Festival Brasileiro de Seresta". Curiosamente irônico este nome. Até onde eu sei, a seresta é um motivo genuinamente nacional. Vai entender o que passou na cabeça dos produtores do evento? Não importa, vale mesmo é que este festival existiu. Não encontrei referências a ele na rede, mas tudo leva a crer ter sido realizado em 1969. A gravação é ao vivo e como podemos ver pela capa, participaram como intérpretes grandes nomes da nossa música popular. Os compositores, vocês verão, também são figuras de destaque no cenário seresteiro. Segue assim e conforme o texto, as doze jóias musicais classificadas. Confiram aí a raridade... ;)

deusa da seresta - mauro mendes

noite de seresta - onéssimo gomes

nós dois e uma canção - gilberto alves

sol na estrada - antonio joão

largo do boticário - gilberto milfont

súplica de um trovador - armando nunes

a seresta do amor - carlos galhardo

essa mulher não te serve - josé orlando

canção de nada - mauro guimarães

brigas e pazes - newton teixeira

um dia encontrarei - alcides gerardi

saudade do velho rio - paulo miguel

Waleska (1975)

Bom dia amigos cultos e ocultos! Não sei se vocês perceberam, mas o Toque Musical, as vezes, demora um pouco para abrir completamente. Isso se deve em parte ao excesso de imagens e outras coisinhas acessórias que tenho nele. Para facilitar e melhorar o seu rendimento, pretendo dar uma enxugada. Comecei por igualar todos os links dos sites e blogs, evitando também assim parecer que privilegio alguns poucos. Imagens, mesmo que pequenas, ocupam espaço.

Hoje estou trazendo um disco da cantora mineira Waleska, o qual com toda certeza irá agradar em especial ao 'brother' Milan Filipovic do blog Parallel Realities Studio. O cara é um fã incondicional da cantora, coisa rara de se ver, principalmente se tratando de alguém que mora em Belgrado, na Sérvia, e ainda mantém dois outros blogs exclusivos dedicados à ela. Isso é que é curtir uma fossa...

Segue então este álbum de Waleska, considerada a Rainha da Fossa. Uma cantora romântica que começou sua carreira no início dos anos 60 em Belo Horizonte, cantando na tradicional Rádio Inconfidência e se apresentando na extinta TV Itacolomi. Seguiu depois para o Rio de Janeiro, cantando em boates, sendo também a proprietária de algumas. Amiga pessoal de Maysa, Sergio Bittencourt e Vinicius de Moraes. Este último chegou certa vez a dizer que Waleska tem para os românticos incuráveis a canção certa para a dor exata.

Neste disco de 1975 ela não faz por menos, traz um repertório recheado com clássicos da canção romântica, composições de diversos e grandes nomes da nossa música. O lp se divide em dois momentos, sendo o lado B mais interessante, com arranjos de Ribamar, e tem para cada faixa duas músicas intercaladas.

*olha aí Edú, se toca nesse toque...

cor da fossa

pretexto

mormaço

eu sou assim

amor prá um só dono

por deus

fim de noite

foi a noite

a noite de nós dois

o nosso olhar

se alguém telefonar

não tem solução

canção da volta

nossos momentos

eu não existo sem você

valsinha

se eu tiver

não me culpe